二、设计学概论部分：

设计学概论是设计艺术学专业须掌握的有一定理论深度的设计理论学科，对于艺术院校设计艺术学专业的考生来说，设计学概论的掌握在一定程度上有利于提高考生对设计学研究的范围及其现状的认知、把握设计学的根本特征和类型、了解设计的源流和设计师自身任务、理性的进行设计批评及对提升设计作品的内涵等方面均有重要影响，并逐步提高理论修养水平。

考试目的：考察考生对设计艺术的自身特征、基本设计思潮、设计的任务与类型、设计艺术理论批评的发展变化的认知程度。

考试要求：考生熟知设计学概论中的基本定义、概念；对设计学概论的分述的设计思潮及设计门类有一定的辨析能力；能运用设计学概论和设计观念结合社会背景进行分析，并提出个人见解。

参考书目：尹定邦《设计学概论》湖南科学技术出版社长沙2008年3月第1版

考察范围：设计学概论的考察范围请参照以下标注“★”部分（“★”要求仅附于“节”，对“章”不作要求；没有标明“★”的，不属考试范围。）

第一章导论：设计学的研究范围及其现状

第一节设计学的研究范围

第二节设计学研究的现状★

第二章设计的多重特征

第一节设计的艺术特征★

第二节设计的科学特征★

第三节设计的经济性质★

第三章设计源流之一（中国部分）

第一节原始社会时期的设计

第二节奴隶社会时期的设计★

第三节封建社会时期的设计★

第四章设计源流之二（西方部分）

第一节西方古代设计

第二节设计与工业革命

第三节西方19世纪设计

第四节现代设计运动

第五节西方当代设计的发展现状及展望

第五章设计的类型

第一节视觉传达设计★

第二节产品设计★

第三节环境设计★

第六章设计师

第一节设计师的历史演变

第二节设计师的知识技能要求

第三节设计师的类型

第四节设计师的社会职责★

第七章设计批评

第一节设计批评的对象及其批评者

第二节设计批评的标准★

第三节设计批评的方式★

第四节设计批评的理论★

美术学专业

中外美术史是艺术设计专业学生须掌握的专门知识。本门课程要求考生了解中外美术的基本发展脉络；熟悉中外美术史上的重要流派、艺术家及其代表作品；对中外美术发展的一般规律有所了解；具备一定的美术作品鉴赏能力。

参考书目：《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著高等教育出版社1990年版；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社1998年版。

本课程要求考生的掌握程度主要分为以下三个层次（要求仅附于“节”，没有标明掌握程度的，不属考试范围）。

A了解B识记C理解

一、中国美术史部分：

第一章石器时代的美术

第一节旧石器时代的美术

1．美术的起源

2．美术的早期形态

第二节新石器时代的雕塑

1．陶塑与泥塑

2．古、玉雕刻

第三节新石器时代的绘画

1．彩陶装饰绘画A

2．壁画、地画与岩画

第四节新石器时代的工艺与建筑

1．工艺

2．建筑

第二章夏商周美术

第一节青铜器

1．先秦青铜器概说A

2．夏商西周青铜器

3．春秋战国青铜器

第二节雕塑

1．青铜雕塑B

2．石、玉雕刻

3．陶塑与漆木雕

第三节绘画

1．壁画

2．帛画

3．工艺装饰性绘画

第四节书法

第五节工艺与建筑

1．工艺

2．建筑

第三章　秦汉美术

第一节雕塑

1．陶塑B

2．石雕与玉雕B

3．青铜雕塑

4．木雕

第二节绘画

1．帛画

2．宫殿壁画

3．墓室壁画

4．工艺装饰性绘画

第三节画像石与画像砖

1．汉代画像石A

2．汉代画像砖A

第四节书法

1．秦代书法

2．汉代书法

第五节工艺与建筑

1．工艺

2．建筑

第四章三国两晋南北朝美术

第一节绘画

1．墓室壁画

2．石窟壁画B

3．工艺装饰性绘画

4．画家与传世作品C

5．画学论著

第二节雕塑

1．陵墓雕塑

2．石窟雕塑B

3．寺观雕塑

第三节砖石画像

1．画像砖与砖画

2．石刻画像

第四节书法

1．三国、西晋书法

2．东晋书法

3．南北朝书法

第五节工艺与建筑

1．工艺

2．建筑

第五章隋唐五代美术

第一节绘画

1．墓室壁画A

2．石窟壁画

3．寺观壁画

4．隋唐画家与传世作品C

5．五代画家与传世作品B

6．绘画史论著述

第二节雕塑

1．陵墓雕塑A

2．石窟雕塑A

3．寺观雕塑

第三节砖石画像

1．隋唐石刻画像

2．五代砖石画像

第四节书法

1．隋代书法

2．唐代书法

3．五代书法

第五节工艺与建筑

1．工艺

2．建筑

第六章　宋辽金元美术

第一节绘画

1．画家与传世作品C

2．壁画与版画B

3．画学论著

第二节书法

1．宋代书法

2．辽金元书法

第三节建筑与雕塑

1．建筑

2．雕塑

第四节工艺美术

1．陶瓷工艺

2．染织工艺

3．漆器工艺

4．牙玉雕刻

5．金属工艺

6．其他工艺

第七章明清美术

第一节绘画

1．画家、画派与传世作品B

2．壁画、版画与年画

3．画学论著

第二节书法

1．明代书法

2．清代书法

第三节建筑与雕塑

1．建筑

2．雕塑

第四节工艺美术

1．陶瓷

2．织绣印染

3．漆器、玉器与金属工艺

4．家具及其他

　　第八章近现代美术

第一节中国画

1．“海派”前期和广东“二居”A

2．民国初年的中国画

3．20世纪20年代以后的中国画B

第二节西画

1．西画东渐

2．留学生与西画引入

3．新兴的美术教育

第三节版画、连环画、漫画及年画

1．美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作

2．月份牌画与商业广告画

3．新兴版画运动与讽刺漫画

第四节美术领域的思想论争

1．五四运动时期中国画革新的舆论及其论争

2．西画领域的两次论战

第五节书法

第六节建筑

第七节雕塑与工艺美术

1．雕塑

2．工艺美术

二、外国美术史部分：

第一章原始、古代美术

第一节原始美术A

第二节古代两河流域地区美术

第三节古代埃及美术B

第四节爱琴美术、古代希腊美术C

第五节古代罗马美术

第二章欧洲中世纪美术

第一节早期基督教美术

第二节拜占庭美术

第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴

第四节罗马式美术

第五节哥特式美术B

第三章欧洲文艺复兴时期美术

第一节意大利文艺复兴时期美术C

第二节尼德兰文艺复兴时期美术

第三节德国文艺复兴时期美术

第四节西班牙文艺复兴时期美术

第五节法国文艺复兴时期美术

第四章17、18世纪欧洲美术

第一节17、18世纪意大利美术A

第二节17世纪佛兰德斯美术A

第三节17世纪荷兰美术B

第四节17、18世纪西班牙美术

第五节17、18世纪法国美术B

第五章19世纪欧洲及美国美术

第一节法国新古典美术B

第二节法国浪漫主义美术A

第三节法国批判现实主义美术A

第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术C

第五节19世纪德国美术

第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术

第七节18、19世纪英国美术

第八节19世纪美国美术

第九节18、19世纪俄罗斯美术

第十节19世纪东欧诸国美术

第六章20世纪美术

第一节西方现代美术B

第二节苏联美术

第七章亚洲美术

第一节波斯美术

第二节印度美术

第三节东南亚美术

第四节日本美术

第八章非洲、拉丁美洲古代美术

第一节非洲黑人美术

第二节拉丁美洲古代美术

说明：1、考试基本内容：一般包括基础理论、实际知识、综合分析和论证等几个方面的内容。有些课程还应有基本运算和实验方法等方面的内容。

2、难易程度：根据大学本科的教学大纲和本学科、专业的基本要求，一般应使大学本科毕业生中优秀学生在规定的三个小时内答完全部考题，略有一些时间进行检查和思考。排序从易到难。

《美术概论》王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社（1994）

《中国美术简史》，中央美院美术史系编，中国青年出版社（2002）

《外国美术简史》，中央美院美术史系编，高等教育出版社（2001）

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